A proposta é levar ao público uma narrativa que articula ancestralidade, cultura popular e protagonismo negro, ampliando o acesso à arte e fortalecendo o diálogo com diferentes comunidades.

O projeto é realizado com recursos do Edital n° 19/2024 – Culturas para Infâncias, da Secretaria da Cultura (Secult), e conta com recursos do Fundo de Cultura do Estado do Espírito Santo (Funcultura), e da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura (MinC), do Governo Federal.

A peça aborda aspectos da cultura afro-brasileira e apresenta temas como amizade, coragem e amor por meio de narrativas que destacam o uso dos próprios dons para o bem. A obra acompanha a trajetória de uma princesa destemida que descobre, em sua jornada, o verdadeiro significado de pertencimento até que um acontecimento inesperado transforma seu destino: para cumprir sua missão, Calunga se torna boneca.

Com linguagem que integra oralidade, dramatização, dança, manipulação de bonecos, projeções e música, o espetáculo constrói uma experiência cênica imersiva e sensível para o público infantil. De forma leve e lúdica, a narrativa dialoga com referências da cultura popular afro-brasileira e capixaba, conectando a história de Calunga à Lenda da Casaca.

A origem da personagem está ligada aos vínculos ancestrais entre países do continente africano e o Brasil. No contexto brasileiro, a Calunga é um elemento sagrado, com relação direta com o Maracatu, tradição do Nordeste, e que também se associa ao Congo capixaba. Ao trazer essa simbologia para o centro da cena, o espetáculo fortalece a presença de uma menina negra em lugar de protagonismo e reafirma a importância de narrativas construídas a partir de perspectivas negras.

A obra também valoriza o papel dos griôs como guardiões e multiplicadores de saberes, colocando a história, a oralidade e a literatura negra como bases fundamentais para a construção de uma sociedade culturalmente consciente. A proposta dialoga diretamente com as Leis nº 10.639/2003 e nº 11.645/2008, que tratam da obrigatoriedade do ensino da história e cultura afro-brasileira e indígena.

Reconhecimento nacional
Calunga foi destaque no Festival Nacional de Teatro de Guaçuí, onde conquistou oito dos dez prêmios da categoria, incluindo Melhor Espetáculo para Infância e Juventude, Direção, Texto, Atriz, Ator Coadjuvante, Iluminação, Cenografia e Trilha Original, além de um prêmio especial do júri pela forma sensível com que aborda temas complexos. Durante o festival, o espetáculo também recebeu a avaliação de um dos jurados como “uma obra de utilidade pública”, reafirmando sua relevância artística e social.

Criadora do espetáculo, Eliane Correia declara que “a obra dialoga com a realidade de inúmeras meninas pretas que não se veem representadas em nossas literaturas para infância e juventude, é uma forma de mostrar que também existem princesas negras e que nem toda princesa é educada só para enfeitar palácios. A partir de uma pesquisa histórica que reúne depoimentos, dança, musicalidade e elementos lúdicos, buscamos recontar a história de Calunga para despertar o pertencimento cultural e valorizar narrativas de luta, resistência e conquistas de crianças negras. Promovendo o protagonismo infantil a partir de suas raízes ancestrais.”

Ações formativas
O projeto também realiza a oficina ‘Boneca Abayomi: Afeto, Cultura e Identidade’, voltada para meninas de 6 a 12 anos, totalmente gratuita e aberta ao público. A atividade propõe uma vivência educativa e cultural por meio da confecção artesanal das bonecas Abayomi, feitas com retalhos de tecido e sem o uso de costura. A oficina integra história, arte e expressão, estimulando a criatividade, o fortalecimento da autoestima e o reconhecimento da identidade cultural, além de promover valores como respeito, empatia e convivência coletiva. Com duração de quatro horas, a metodologia inclui roda de conversa, momento de criação e encerramento simbólico com práticas culturais.

Acessibilidade
O projeto também contará com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras e dispositivos de apoio para pessoas com sensibilidade sensorial, garantindo maior equidade no acesso às apresentações.

Sobre a Companhia
A CIA Mais Um Ponto, Mais Um Conto reúne artistas e contadores de histórias que desenvolvem pesquisas sobre narrativas populares e autorais, atuando na difusão da cultura brasileira por meio da literatura, da música e do audiovisual. O grupo também realiza oficinas, intervenções artísticas, ações formativas em escolas, comunidades e eventos culturais.

Ficha Técnica:

• Caio Pereira – Avó Iroko
• Eliane Correia – Calunga
• Direção- Eliane Correia e Ronny Pires
• Iluminação – Carlos Ola e Matheus Soares
• Sonoplastia- Eliane Correia e Gui Vieira
• Contra-regra- Rosangela Correia
• Cenografia- João Batista de Moraes

Serviço:

Circulação da oficina ‘‘Boneca Abayomi: Afeto, Cultura e Identidade’’ e espetáculo ‘Calungá: a princesa que virou boneca’

Anchieta

• Data: 24/04 (sexta-feira)
• Oficina
• Horário: 8h às 12h
• Local: Cras – Rodovia Anchieta x Jabaquara, Nova Esperança, Anchieta
• Espetáculo
• Horário: 14h
• Local: Espaço Cultural do Grupo de Teatro Rerigtiba – Av. Oliveira, nº 334, anexo, no bairro Justiça II

Serra

• Data: 06/05 (quarta-feira)
• Oficina
• Horário:8h às 12h
• Local: Estação Cultura – Av. Domingos José Martins, Serra
• Apresentação
• Horário: 14h
• Local: Espaço Cultura – Av. Domingos José Martins, Serra – ES

Colatina

• Data: 07/05 (quinta-feira)
• Oficina
• Horário: 8h às 12h
• Local: Auditório da EMEIEF Amélio Forechi – Hamilton Azevedo Rebello, sn. São Braz, Colatina
• Apresentação exclusiva para os alunos da EMEIEF Amélio Forechi

Vitória

• Data: 08/05 (sexta-feira)
• Oficina
• Horário: 8h às 12h l
• Local: R. São Gonçalo, Centro, Vitória (Em frente ao Palácio Anchieta)
• Apresentação
• Horário: 14h
• Local: R. São Gonçalo, Centro, Vitória (Em frente ao Palácio Anchieta)

Guaçuí

• Data: 11/05 (segunda-feira)
• Oficina
• Horário: 8h às 12h
• Local: R. José Beato Sala 101, nº 144, Centro, Guaçuí –
• Apresentação
• Horário: 14h
• Local: Av. Gov. Lacerda de Aguiar, s/n – Centro, Guaçuí

Todas as apresentações são gratuitas

Sobre as oficinas:

• As inscrições podem ser realizadas atraves do link: https://forms.gle/URNvHUGjQ28w5Ste9
• Público alvo: meninas de 6 a 12 anos
• Oficina gratuita

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O espetáculo conta a história de dois jovens marcados por um sequestro que se reencontram anos depois no mesmo barraco onde tudo aconteceu. Entre memórias distorcidas e revelações, eles revisitam feridas profundas, em um duelo que questiona: quem foi vítima de quem?

A dramaturgia, assinada por Carlos Ola, parte da Síndrome de Estocolmo, mas amplia o debate para conflitos familiares e sociais presentes na realidade de muitos jovens.

Com direção de Luiz Carlos Cardoso, a montagem aposta no realismo e naturalismo, ambientada em um espaço de abandono e com público em formato de corredor, aproximando cena e plateia.

O elenco é formado por Igor Nunes e Matheus Soares. A equipe técnica inclui João Batista de Moraes (cenografia), João Rocha (trilha sonora), Caio Pereira (figurino), Léo Ola (concepção visual e fotografia) e Anderson Américo (operação de som).

Serviço:

• Data: Sábado (07/03)
• Horário: 19h30
• Local: Casa da Música Sônia Cabral – R. São Gonçalo – Centro, Vitória
• Entrada franca

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A jornada começa na capital, no Theatro Carlos Gomes, e segue para os municípios de Marilândia, Viana, São Mateus, Venda Nova do Imigrante, Atílio Vivácqua, Anchieta, Santa Teresa, Muniz Freire e João Neiva.

A trama se passa na fictícia Vila de Kalá, amaldiçoada por um imperador vingativo que determina que, a cada sete luas novas, o membro mais jovem de uma família da ilha seja levado pela noite para sempre. A história acompanha dois antigos moradores e uma jovem visitante que, juntos, enfrentam o mistério e tentam quebrar a maldição, reafirmando o poder do amor, da amizade e da família para superar os obstáculos que afastaram os habitantes da pequena e aprazível vila.

A montagem propõe um exercício de imaginação ao combinar o uso de meias-máscaras com uma linguagem dinâmica que integra movimento, música e ação poética. O espetáculo utiliza máscaras balinesas para narrar uma fábula contemporânea sobre o poder das escolhas, com direção e dramaturgia de Tiche Vianna, reconhecida pesquisadora do universo das máscaras teatrais.

O elenco é formado pelas atrizes Julia Campos, Sara Lyra e Welida Pontes, com assistência de cena de Jacqueline Cupertino. A equipe técnica conta ainda com Danilo Curtiss (operação de som), Murillo Pompermayer (operação de luz) e produção executiva de Telma Amaral, entre outros profissionais.

Fundado em 1993 e sediado em Anchieta, o Grupo de Teatro Rerigtiba soma mais de três décadas dedicadas à pesquisa e à criação colaborativa, mantendo intercâmbio constante com artistas de diferentes regiões do país.

O projeto foi contemplado no Edital nº 10/2024 e é realizado com recursos do Fundo de Cultura do Estado do Espírito Santo (Funcultura), por meio da Secretaria da Cultura (Secult), via Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura (MinC), Governo Federal.

Serviço – Estreia da circulação

• Data: 1º de março (domingo)
• Local: Theatro Carlos Gomes, Vitória
• Horário: 19h
• Entrada: Gratuita
• Acessibilidade: Intérprete de Libras
• Classificação: 10 anos
• Informações: WhatsApp Grupo Rerigtiba – (28) 98811-8468

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A cidade de Afonso Cláudio será a primeira a receber a montagem. A apresentação acontece na quinta-feira, 25 de abril, às 19 horas, no Centro Cultural José Ribeiro Tristão. Já na sexta-feira, 26 de abril, no mesmo horário, a peça será encenada no Centro Cultural Eliziário Rangel, na Serra. Em ambas as sessões, haverá intérprete de Libras para garantir acessibilidade ao público.

A montagem é inspirada nos contos do livro A vida como ela é, de Nelson Rodrigues, e reúne sete atores em cena que interpretam personagens de um universo marcado por conflitos como paixão, adultério e morte. A dramaturgia e a direção são de Ribamar Ribeiro, do Rio de Janeiro. “O espetáculo retrata um pouco do universo rodrigueano no palco, ao trazer a pesquisa do teatro narrativo com dramaturgia e direção de Ribamar Ribeiro, dentro da Oficina de O Ator Autoral, realizada em residência em 2021”, explica Carlos Ola, diretor administrativo do grupo.

Estreada em 2021, durante o período da pandemia, a peça já passou por cidades como Guaçuí, Alegre, Anchieta, Vitória, Serra e Castelo, e recebeu prêmios em festivais teatrais em Minas Gerais e no Rio de Janeiro. Com nova temporada em 2024, o grupo planeja a reestreia como parte de um ciclo de apresentações pelo estado. “As histórias divididas em quadros revelam as personagens obsessivas e seus sacrilégios feitos por amor”, destaca Ola.

O elenco conta com Neuza de Souza, Eliane Correia, Aline Saraiva, Matheus Soares, Ronny Pires, Kaio Serafim e Jacimar Henrique. A iluminação é assinada por Carlos Ola, que também atua na produção, e a operação de som é de Edmar da Silva. O espetáculo integra as comemorações de 40 anos de atividades do grupo Gota, Pó e Poeira, sediado em Guaçuí.

Em Afonso Cláudio, a apresentação conta com apoio da Secretaria Municipal de Cultura. Na Serra, o grupo reforça sua parceria com o Centro Cultural Eliziário Rangel, espaço onde já realizou outras circulações. “Sempre fomos muito bem recebidos pelo público da Serra, o que reforça a importância de retornarmos ao espaço”, afirmou o diretor do grupo.

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