O movimento de divulgação dessas obras propõe uma reflexão sobre a atual estrutura da indústria cinematográfica nacional e global, que ainda registra a predominância de homens ocupando a maioria dos cargos e oportunidades, tanto na frente quanto atrás das câmeras. Como contraponto a esse cenário, uma curadoria de 18 produções, divididas entre treze longas-metragens e cinco séries de animação, evidencia o trabalho de mulheres na direção, na atuação e na condução direta das tramas.

Filmes em destaque
As obras de ficção e baseadas em fatos estão distribuídas em diversas plataformas digitais e abordam desde contextos históricos do Brasil até dilemas familiares e sociais.

Manas (Globoplay)
Marcielle, de 13 anos, vive em uma comunidade ribeirinha na Ilha do Marajó com o pai, a mãe e três irmãos. Instigada pelas falas da mãe, ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que partiu para longe após “arrumar um homem bom” nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece, ela vê suas idealizações ruírem e fica presa em ambientes abusivos. Ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, decide confrontar a engrenagem violenta que rege sua comunidade.

Sonhar com Leões (Aluguel digital)
Uma imigrante brasileira enxerga o fim da linha graças a um diagnóstico de câncer que lhe dá apenas mais um ano de vida. Conformada com a doença, Gilda sonha agora em morrer com dignidade e sem dor, enquanto ainda é si mesma. Após quatro tentativas de suicídio fracassadas, porém, a mulher vai em busca de uma organização clandestina que diz ensinar aos seus clientes terminais a se suicidarem sem dor ou problemas em países onde a eutanásia é ilegal. Glória embarca nessa jornada de palestras, workshops e aulas ao lado do tímido jovem Amadeu, outro paciente sem perspectiva que ela conhece na corporação e que antes foi funcionário de um agência funerária. Juntos, os dois acabam tentando desmascarar o esquema caro e absurdo da empresa enquanto tentam tomar o controle de sua própria situação.

Central do Brasil (Globoplay)
Dora, uma amargurada ex-professora, ganha a vida escrevendo cartas para pessoas analfabetas, que ditam o que querem contar às suas famílias. Ela embolsa o dinheiro sem sequer postar as cartas. Um dia, Josué, o filho de nove anos de uma de suas clientes, acaba sozinho quando a mãe é morta em um acidente de ônibus. Ela reluta em cuidar do menino, mas se junta a ele em uma viagem pelo interior do Nordeste, em busca do pai de Josué, que ele nunca conheceu.

Que Horas Ela Volta? (Netflix)
Val deixa a filha, Jéssica, no interior de Pernambuco e passa os 13 anos seguintes trabalhando como babá do menino Fabinho, em São Paulo. Ela consegue estabilidade financeira, mas convive com a culpa por não ter criado a filha. Às vésperas do vestibular de Fabinho, Jéssica decide ir para São Paulo e fazer a prova também. Val recebe o apoio de seus patrões para acolher a garota, mas a convivência com Jéssica é difícil. Dividida, ela precisa achar um novo modo de seguir sua vida.

Ainda Estou Aqui (Globoplay)
No início da década de 1970, o Brasil enfrenta o endurecimento da ditadura militar. No Rio de Janeiro, a família Paiva, formada pelo casal Rubens e Eunice e seus cinco filhos, vive à beira da praia, em uma casa de portas abertas para os amigos. Um dia, Rubens é levado por militares à paisana e desaparece. Sua esposa é então obrigada a se reinventar e traçar um novo futuro para si e seus filhos, enquanto tenta descobrir a verdade sobre o destino do marido, uma busca que se estenderia por décadas.

Carvão (Globoplay)
Um choque entre dois mundos é a combustão que nos leva por uma estrada de diversos conflitos e escolhas, em que o paradoxo entre a impulsividade e a premeditação vira um reflexo dilacerante da natureza humana. Escrito e dirigido pela cineasta paulista Carolina Markowicz (em seu primeiro longa-metragem), Carvão joga na tela contradições camufladas de dilemas morais e a hipocrisia do julgamento para os que chegam e para os que estão no epicentro dessa história ambientada em uma casa humilde no interior do país. Surpreendente até seu último minuto, somos testemunhas de mais uma grande obra do cinema brasileiro.

Pérola (Globoplay)
Abalou Bauru! Baseado em uma peça de teatro de enorme sucesso em todo o Brasil, escrita pelo dramaturgo Mauro Rasi, Pérola, segundo trabalho de Murilo Benício como diretor de um longa-metragem, é um projeto cativante que, por meio de lembranças e memórias, nos leva a olhar pelo buraco da fechadura no campo das emoções e conflitos de uma família de Bauru, no interior de São Paulo. O principal mérito do roteiro é conseguir fazer rir e chorar de forma constante em uma história de sentimentos diversos ao longo de um recorte de muitos anos. Drica Moraes, uma força da natureza em cena, domina sua personagem com maestria: uma baita atuação dessa fantástica artista brasileira.

Regra 34 (Globoplay)
Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, o longa-metragem brasileiro Regra 34 é um projeto chocante que consegue unir, em uma mesma trajetória, reflexões importantes da sociedade, desde interpretações sobre leis, direitos das mulheres e violência sob alguns pontos de vista até o infinito universo dos desejos ligados aos impulsos virtuais. A cineasta Julia Murat consegue, com sua forte protagonista (interpretada pela ótima Sol Miranda), nos levar a 100 minutos de impactantes diálogos e ações. Regra 34 é um filme que demora a sair de nossas mentes; há uma reflexão constante sobre os ótimos temas abordados, principalmente sobre as várias óticas da violência. O projeto faz parte da seleção do Festival do Rio 2022 e também da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo do mesmo ano.

O Livro dos Prazeres (Globoplay)
Os medos e o duelo sobre a intimidade dentro de um renascer. Baseado na obra Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres, de Clarice Lispector, o longa-metragem O Livro dos Prazeres, dirigido por Marcela Lordy, é uma imersão na vida de uma mulher livre que busca o entendimento de seus desejos por meio de situações em que transbordam suas emoções. Tendo lindas paisagens do Rio de Janeiro como plano de fundo, vamos entendendo, aos poucos, essa forte personagem, que nos apresenta mais um trabalho irretocável de uma das grandes atrizes do cinema brasileiro, Simone Spoladore.

Um Broto Legal (Prime Video)
A trajetória e as escolhas de uma das primeiras artistas do rock brasileiro. O cenário musical brasileiro é tão vasto e fascinante que, ao longo de todos esses anos, algumas produções nos mostram histórias bastante curiosas sobre os caminhos desses artistas. Um Broto Legal segue nessa linha, apresentando-nos mais profundamente o início, o meio e parte do fim da trajetória de uma grande cantora, Celly Campello, que emplacou, logo de cara, dois grandes sucessos que escutamos até hoje. Buscando, em pouco mais de 90 minutos de projeção, mostrar o que antes era um sonho e logo vira um estrondoso sucesso na vida da jovem cantora, que, ao lado do irmão Tony, conquistou o Brasil entre as décadas de 50 e 60. A direção é assinada por Luiz Alberto Pereira, que é de Taubaté, cidade onde Celly e Tony iniciaram seus primeiros passos na música.

Pureza (Globoplay)
A força e determinação de uma mãe de muitos. Livremente inspirado em fatos reais, Pureza mete o dedo na ferida de um grave problema que acontece não só no Brasil, mas em vários lugares do mundo: o trabalho escravo. Em um país onde a palavra não vale nada, onde há corrupção por todos os lados, o projeto traz à luz feridas em aberto de uma sociedade que tem muitas dificuldades em buscar seus direitos pela lei. Dirigido pelo cineasta Renato Barbieri, o filme teve exibição no Festival do RJ em 2019 e só agora, em 2022, consegue chegar aos cinemas brasileiros.

O Rio do Desejo (Globoplay)
A angústia do desejo. Tema de várias obras ao longo do desenvolvimento da humanidade, a traição, o desejo e o amor proibido se chocam em conflitos quase sempre amargurados, em que os pontos de vista se tornam estradas para reflexões. O Rio do Desejo, do cineasta Sérgio Machado, nos leva para esse paralelo: uma jornada muito bem construída, objetiva, que busca criar um recorte dentro do universo abstrato do desejo na visão de um quadrado amoroso. Baseado em um conto chamado O Adeus do Comandante, da obra A Cidade Ilhada, do escritor amazonense Milton Hatoum, o filme consegue dar vida e movimento a sentimentos conflitantes.

Mar de Dentro (Telecine)
Um poderoso recorte sobre a maternidade. Buscando trazer as transformações do corpo e da vida de uma forte protagonista, a cineasta gaúcha Dainara Toffoli nos coloca diante de várias questões que giram em torno da maternidade. Em dúvida sobre quase tudo que a cerca, a personagem principal, interpretada brilhantemente por Monica Iozzi, busca dar um passo de cada vez dentro de um universo de possibilidades. Seu sofrer vira luto em uma virada que a trama nos apresenta, provocando um recorte cada vez mais íntimo de uma mulher em busca das melhores soluções dentro das variáveis que estão em seu presente.

Bem-Vinda, Violeta! (Aluguel digital)
Para contar uma história, é preciso desprender-se da realidade e embarcar na ficção? Partindo de uma análise bastante ampla sobre o universo sempre peculiar do processo criativo, Bem-Vinda, Violeta!, inspirado no romance Cordilheira, do escritor brasileiro Daniel Galera, é um filme que navega nas turbulências emocionais de uma protagonista que se descobre em crise por meio da personagem que está criando para seu novo livro. Fernando Fraiha, um dos diretores do famoso programa Choque de Cultura, volta à direção de um longa-metragem de ficção, após o ótimo La Vingança (2016), nesse filme que é pura reflexão sobre os sentidos da existência humana.

Animações nacionais
O protagonismo feminino também se faz presente no segmento de animações brasileiras destinadas ao público infantojuvenil, com cinco produções disponíveis na plataforma HBO Max:

O Mundo [Sem Filtro] de Any Malu
Com seu jeitinho único e sincero, Any Malu inspira todos a se expressarem sem medo e a enxergarem a vida com mais leveza e criatividade. A primeira YouTuber de animação criada no Brasil volta no dia 23 de março, na nova série O Mundo [Sem Filtro] de Any Malu, no Cartoon Network e na HBO Max.

Turma da Mônica
Uma das personagens brasileiras mais icônicas, Mônica se destaca com sua personalidade, inteligência e liderança natural, mostrando que meninas podem ser determinadas e protagonistas das próprias histórias. Ao lado de seus amigos, ela reforça a importância da igualdade e do respeito.

Weeboom
Um destino por vez: Wee, uma coelha verde corajosa, e Boom, um ser mitológico responsável pelos sons do mundo, saem em uma jornada para capturar pequenas criaturas mágicas que causam caos por onde passam. Além de destacar a amizade da dupla, a história apresenta Wee como uma personagem determinada, curiosa e destemida, reforçando a importância da autonomia e da autoconfiança para garotas já nos primeiros anos de vida.

O Show da Luna!
Com sua mente curiosa e olhar atento, Luna transforma o cotidiano em um laboratório de descobertas. Ao lado de seu irmão Júpiter e do fiel hamster Cláudio, ela vive aventuras que revelam como as coisas funcionam. Seu entusiasmo contagiante inspira crianças a explorarem o mundo ao seu redor e a nunca deixarem a curiosidade de lado, sempre buscando respostas para perguntas como: de onde veio a lua? Por que o céu é azul? O que é gravidade? Por que a bola pula? Ao lado de seus amigos, Luna mostra que a melhor experiência de todas é aprender!

Lupi & Baduki
Essa dupla tem uma amizade linda e improvável! Apesar das diferenças, Lupi (uma loba-guará extrovertida e cheia de atitude) e Baduki (um tamanduá-bandeira calmo e observador) enfrentam juntos diversos desafios inusitados. Com espírito colaborativo, mas sem deixar de lado sua personalidade forte, Lupi se coloca no centro das decisões, mostrando sua coragem, inteligência e sensibilidade para resolver problemas. A personagem inspira crianças a confiarem em si mesmas, valorizando a autonomia, a criatividade e a força das meninas em suas próprias jornadas.

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A sanção presidencial foi referendada pelas ministras Margareth Menezes, da Cultura, e Macaé Evaristo, dos Direitos Humanos e da Cidadania. De acordo com a legislação, o título de Patrono é uma homenagem póstuma concedida a brasileiros falecidos há no mínimo 10 anos, que tenham demonstrado uma excepcional contribuição ou dedicação especial ao segmento cultural que representam.

Lupicínio Rodrigues: o poeta da “dor-de-cotovelo”
Nascido em Porto Alegre (RS) em 16 de setembro de 1914, Lupicínio Rodrigues é amplamente reconhecido como o criador do estilo musical conhecido como “dor-de-cotovelo”. Suas canções, marcadas por uma profundidade poética ao retratar desilusões amorosas, tornaram-se clássicos da música nacional. Composições como “Felicidade” e “Nervos de Aço” foram imortalizadas nas vozes de grandes intérpretes e permanecem vivas na memória afetiva do público.

Lupicínio iniciou sua jornada musical aos 14 anos, com a canção “Carnaval”. A fama nacional veio com “Se acaso você chegasse”, que também ganhou diversas regravações. O compositor gaúcho tinha como principal fonte de inspiração suas próprias vivências, transportando histórias reais para suas letras.

Em 1949, casou-se e inaugurou uma churrascaria, que se tornou um ponto de encontro da boemia e da música. Autor de aproximadamente 150 canções, ele também compôs o hino oficial do Grêmio Foot-Ball Porto Alegrense. Lupicínio Rodrigues faleceu aos 59 anos, em decorrência de complicações cardíacas.

Pixinguinha: o mestre do choro
Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, nasceu no Rio de Janeiro em 4 de maio de 1897 e se tornou uma das figuras mais importantes da música brasileira. Maestro, flautista, saxofonista, compositor e arranjador, ele é celebrado por seu papel fundamental na consolidação do choro como gênero musical e por sua profunda influência na formação da MPB moderna. O Dia Nacional do Choro, comemorado em 23 de abril, é uma homenagem à sua data de nascimento.

Apelidado de Pixinguinha pela avó, iniciou sua formação musical com o pai. Ainda jovem, integrou o grupo “Os Oito Batutas”, com o qual levou o choro para palcos no Brasil e no exterior. Suas melodias ricas e arranjos sofisticados ajudaram a definir a estrutura do gênero.

Obras como “Carinhoso”, “Rosa” e “Lamentos” são alguns de seus maiores sucessos. Além de sua carreira como compositor e instrumentista, Pixinguinha trabalhou como arranjador na gravadora RCA Victor e compôs trilhas sonoras para o cinema. Sua influência permaneceu viva e relevante até sua morte, em 17 de fevereiro de 1974.

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